古典黑膠共和國
Archiv 唱片是一個蠻特殊的現象,DGG為什麼特地成立Archiv實在有點令人費解,事實上如果因為有特定某些較為特殊的錄音自成一格的話,只要給定特別的編號就可以了,好像沒必要如此大費周章,不過既然事實如此,那就來看看到底Archiv錄音的重點在哪.
一般而言,發行年代為SHADED DOG(影子狗1958~1965)/ WHITE DOG(白狗1965~1969)/ RED SEAL & SIDE DOG(1969~1979)/SIDE DOG DIGITAL(1980~)/VICS(重發系列)/SORIA(精裝版系列)標籤來區分發行的前後與聲音的好壞，不過從鋼版號碼(EMBOSSED NUMBER)看來SHADED DOG與WHITE DOG不過是鋼版的先後次序而已，一般而言，WHITE DOG的鋼版號碼會在20S之後，也許這是聲音較差的緣故，不過這是指重發之前shaded dog的唱片而言,如果是全新錄製的唱片,音質就不輸影子狗,而且價錢較低,極具收藏與聆聽價值,若想先下手為強,可從白狗中尋.至於那些編號的唱片為shaded dog 首版,那些白狗是首版,那些RED SEAL是首版,將在RCA List一文中再詳談.在此比較重要的除了標籤的認識之外,就是判別鋼版號碼了,這在RCA唱片收藏十分重要,以同樣是SHADED DOG,1S的價錢和15S 或20S的價差可到5倍以上,為避免當冤大頭,不可不查.至於鋼版號碼的判讀如下:
Elgar 爵士於1918~1919年間寫的這首"cello concerto"算來已經接近創作生涯的尾聲了,同一時期雖然還有如"violin sonata","string quartet","piano quintet"等作品發表,原則上大型作品是到此為止了,這首大提琴協奏曲的創作要歸功於首演的大提琴家 Felix Salmond 多次與 Elgar 在技巧與演奏方面提供意見,才讓這首曲子有了如今的面貌,雖然初演不算很成功,但灰塵畢竟掩蓋不了珠玉,這首曲子後來還是得到它應該有的評價,何況當時初演失敗主因還是指揮疏於排練所導致!這首曲子是今年建華愛樂比賽大提琴組的指定曲目,大提琴組首獎得主孔小姐恰巧全家都是診所的病人,據她所言這是一首難度相當高的曲子,而以她專業的角度看,杜普雷的詮釋更是不做第二人想,她也對杜普雷的演奏多所揣摩,因此也讓我又把這張許久未聽的唱片再度翻出來聽,看是否有新的感受.
屆 Wieniawski 小提琴大獎賽獲得波蘭組首獎,同年國際組首獎是 Ginette Neveu,第二名是 David Oistrakh,也因此年紀輕輕的她就有機會到 London 與 Paris 接受 Carl Flesch 與 Georges Enesco 兩位大師的指導,並在第二次世界大戰爆發前與雙親移居倫敦,也因此與當時英國著名指揮如 Beecham,Boult,Goossens,Sargent 等均有合作的機會,與歐陸的指揮如 Munch,Klemperer,Solti,Markevitch 等也有機會同台演出,所以演奏生涯開始的相當早,錄音也早在1943年就與 Decca 開始合作,直到2004年1月還與蒙特婁交響樂團合作演出,演奏生涯之長樂界少見.
,甚麼樣的指揮功力叫作出神入化,平常在MyAV或其他相關音樂音響網站,或是許多愛樂者的部落格,提到某些曲目的錄音時,總會有意無意地忽略卡拉揚,頌揚一些老大師,甚或吹捧一些名不見經傳的指揮,只為彰顯自己見多識廣,慧眼識英雄,因為卡老錄音太多了,誇讚他未免太"俗"了,連傑利畢達克都曾說:"眾人都喜歡卡拉揚,如同眾人也喜歡可口可樂."這句話在柏林愛樂捨棄傑利畢達克而選擇卡拉揚做音樂總監時所說,總不由讓人聽來伴隨著一股酸味!傑利畢達克沒有不好,可卡拉揚則確實很優,事實上,卡拉揚擔任音樂總監的日子正是柏林愛樂最輝煌的時候,天下第一團當之無愧,看看現在拉圖,唉.............卡拉揚最優的一些錄音,可由歌劇,布魯克納,理查史特勞斯,貝多芬等去尋,一定會讓你驚喜連連!
這張Round up收錄的是早期西部片與拓荒時期的錄音,eardoctor推薦所以買來聽,果然燒得很,現代數位錄音的好處在這張專輯都聽得到.
貝多芬在宗教音樂著墨並不深,一般提到他的宗教音樂大概第一印象就是"莊嚴彌撒", 不過仔細品味之下,莊嚴彌撒太過富麗堂皇,感覺是貝多芬以宗教作引子的大型管弦聲樂創作,就像到歐洲參觀一些高聳蘶峨的教堂,走出教堂卻忘了裡頭耶穌長甚麼樣子.
這張唱片是Telarc最近發行的,果然不改其發燒本色,優美動聽的旋律外衣下可以聽到大動態,高解析,定位準...等現代錄音應該有的特色!
回到這張唱片,先談錄音部份,指揮是 Elmer Bernstein,個人對此君並不熟悉,如其他先進有資料還望回應補充一下,感激不盡.他在這張唱歌展現的指揮功力令人折服,整體樂團氣氛營造高明,即使沒看過這部電影,也能充分感受這部電影奇異的氛圍與感情刻劃細膩之處,而非單純鋪陳劇情的庸俗之作.整張唱片音質錄得一流,音場,定位感,空間感..俱臻上乘,絕可列發燒之林,不論各種樂器形體大小,音色,位置...不一而足,音樂性極佳,值得推薦給大家去找片.
Erato 的數位錄音很容易被黑膠迷忽略,其實Erato雖然錄音品質有好有壞,絕大多數都還不錯,尤其是後期數位錄音,更是精彩好盤一張又一張, 只可惜"夕陽無限好,只是近黃昏",數位黑膠出現就表示黑膠在音樂媒介中的主角地位結束,數位媒介將取而代之.
Chick Corea,一位非常優秀的現代爵士樂鋼琴家,演奏流暢,即興表現音色豐富,氣氛掌握得很好,讓聽者不由自主跟著"swing"起來,充分表現爵士樂迷人之處.
謝霖的小提琴小品,一向是我收藏的重點之一,原因在謝霖本就屬美聲派小提琴家,適合用小品來發揮小提琴歌唱般的美聲,而他的錄音也向來不會令我失望.這張RCA 的錄音雖然不是謝霖在RCA的錄音最好的一張,但曲子選得很好, 適合他發揮,尤其維大利的夏康,值得反覆聆聽.
關於古典黑膠史上的許多歷史懸案,最常引起論戰的話題之一,就是Decca UK Pressing (SXL XXXX) 與 London UK Pressing (CS XXXX) 到底有沒有不同?
 Sedrick Harris 花了數年的時間,聆聽並評估London Pressing & Decca Pressing之間的差異,為了得到確切的結果,在Enjoymusic.com的邀稿情況下,做了一個研究(文附於後),首先,找一群"serious"音響迷,有的早已自行比較過差異,有的則是有聆聽過同一母帶London & Decca Pressings經驗的音響迷,並加入re-master唱片的聆聽,根據所有抽出的音響迷聆聽結果,得到以下結論. |
把這種曲子煞有介事地寫出來的,Mozart應該是第一個,後來Saint-Sanes 與Prokofiev也做過類似的(動物狂歡節和基傑中尉)諷刺性十足的曲子.我想庸俗應該是天才最難忍受的事情吧,所以Mozart才寫出這樣的曲子來譏諷那些匠氣十足的作曲家.
Harmonia mundi這家唱片公司大多數樂友都耳熟能詳,因為實在留下太多精彩的錄音了,尤其是在一些主流大廠較少著墨的古樂部份,大概只有Erato差可比擬,不過就錄音的功力而言,Erato就遠不如Harmonia mundi了.
下午得知帕華洛第因胰臟癌過世的消息,先是一陣錯愕,接著則是不捨與惋惜,一代高音C歌王就此隕歿,令人不勝唏噓,雖然我個人並不特別喜歡帕華洛第,總覺得他的歌聲厚實不若Domingo,委婉不如Carreras,整體歌聲表情與訴說能力更沒有Stefano的魅力,但是帕華洛第的歌聲卻有碧海青天,萬里雲霄的豪爽,一首"Nessun Dorma"絕對是絕響.
